第96屆奧斯卡獎項揭曉。年度熱片《可(kě)憐的東西（Poor Things）》連下三城，在拿(ná)下11項提名(míng)後，奪得最佳妝發、最佳藝術指導、最佳服裝(zhuāng)的榮譽。
然而，在獲獎揭曉之前，《可(kě)憐的東西》就憑借極具(jù)藝術氣息的海報引起大衆關注，甚至引發了人們對于“渴望回歸更具(jù)藝術性電(diàn)影海報”的讨論。

《可(kě)憐的東西》系列海報出自希臘設計師Vasilis Marmatakis之手，從視覺調性、字體(tǐ)設計到電(diàn)影标題等等，都由Marmatakis指導和設計。比起主流市場中(zhōng)吸睛的人像海報，Marmatakis更擅長(cháng)營造極緻、挑釁的藝術氛圍感。

 《可(kě)憐的東西》宣傳海報

面對媒體(tǐ)“藝術海報能(néng)賣一部電(diàn)影嗎？”的質(zhì)疑，Marmatakis反問道：“那一張非藝術海報能(néng)賣一部電(diàn)影嗎？”本篇，我們将與大家分(fēn)享《可(kě)憐的東西》中(zhōng)的平面設計，以及Marmatakis二十多(duō)年來非主流的挑釁藝術。

 

《可(kě)憐的東西》中(zhōng)的超現實主義、荒誕、奇幻美學(xué)

《可(kě)憐的東西》由導演Yorgos Lanthimos指導，改編自Alasdair Gray的同名(míng)小(xiǎo)說。故事發生在19世紀的維多(duō)利亞時代晚期，逃避丈夫虐待的Bella在意外身亡後被科(kē)學(xué)家複活。擁有(yǒu)成年女性身體(tǐ)的她，心智卻停留在了孩童階段。以此為(wèi)背景，講述了女主角與律師私奔踏上冒險之旅的故事。

《可(kě)憐的東西》中(zhōng)充斥着現實主義、荒誕、奇幻元素，既是對歐美經典文(wén)化“弗蘭肯斯坦”的重構與緻敬，也是對人物(wù)自我意識覺醒的塑造。作(zuò)為(wèi)影片官宣海報，Vasilis Marmatakis則用(yòng)恰如其分(fēn)的手法傳達出了故事的張力。

《可(kě)憐的東西》劇照

3則經典海報解讀

第一張公(gōng)開的海報是Bella妝容模糊的特寫。淩亂的妝容實則印着影片中(zhōng)三位主要男性角色的造型。為(wèi)了呈現出“破碎”的效果，Vasilis Marmatakis嘗試了數百次才找到适合三位演員的筆(bǐ)觸。

海報細節

第二張海報有(yǒu)如瀑布從Bella胸腔傾瀉而下。這件作(zuò)品設定為(wèi)描述男性角色的海報，Vasilis Marmatakis從Bella頸部以下開始構圖設計。五位男性角色試圖在不平衡的大理(lǐ)石碎片（暗喻Bella的内心世界）上保持平衡。

“膽量”從Bella胸腔溢出，某種程度上代表了所有(yǒu)未經過濾的情緒，包括她誠實、率真的話語與情緒。同時，這一設計也為(wèi)電(diàn)影中(zhōng)的男性角色創造了一個新(xīn)的環境。

 

最後一張海報Bella從自己的身體(tǐ)中(zhōng)浮現出來。影片中(zhōng)，擁有(yǒu)着成年女性身體(tǐ)、孩童心智的Bella從對身體(tǐ)的探索，轉向對知識學(xué)習、社會實踐、世界萬物(wù)的追尋，過程中(zhōng)不斷構建自我價值與認知。海報中(zhōng)的“套娃”式設計恰巧呼應了這一轉變，同時暗示着打破所謂“正常”的傳統社會制度。

怪誕的字體(tǐ)設計

接到《可(kě)憐的東西》的項目時，Vasilis Marmatakis最先着手的部分(fēn)是字體(tǐ)設計。這套手寫風格字體(tǐ)從宣傳海報到章節标題貫穿整部影片，引起了不少設計師的注意。這套字體(tǐ)由刻字藝術家Vladimir Radibratovic和平面設計師Danae Tzotzos完成，改寫自Coltrane，因細長(cháng)和有(yǒu)機感獨具(jù)特色。




在字體(tǐ)的選擇上，Marmatakis表示要非常小(xiǎo)心精(jīng)準：“由于部分(fēn)章節采用(yòng)超現實黑白畫面陳述，我必須使用(yòng)極細的字體(tǐ)來作(zuò)為(wèi)故事補充，以保證文(wén)字下的畫面清晰可(kě)見。”雖然這種字體(tǐ)并不适合正文(wén)閱讀，但卻十分(fēn)适用(yòng)于電(diàn)影标題。

為(wèi)了不破壞畫面，Marmatakis采用(yòng)邊框式的排版作(zuò)為(wèi)補充和裝(zhuāng)飾。這樣的巧思，同時也是為(wèi)了用(yòng)視覺暗示讀者：“這并不是一部按照常理(lǐ)講故事的普通電(diàn)影。”

 

荒誕狂熱愛好者、經典視覺背後的主腦——Vasilis Marmatakis

Vasilis Marmatakis生于希臘，曾在坎伯韋爾藝術學(xué)院、皇家藝術學(xué)院學(xué)習平面設計。早在《可(kě)憐的東西》之前，Vasilis Marmatakis就與Yorgos Lanthimos保持着長(cháng)達20年的合作(zuò)，共同創作(zuò)了許多(duō)深入人心的電(diàn)影海報，包括《狗牙》《龍蝦》《聖鹿之死》《寵兒》等。

Vasilis Marmatakis

 

Vasilis Marmatakis的風格簡潔、怪異，充滿隐喻。“電(diàn)影海報通常是你看到的第一個東西，所以它應該要創造出看電(diàn)影的期待感。”Marmatakis為(wèi)Yorgos設計的第一件作(zuò)品是2005年的《狗牙（Dogtooth）》。米黃色的海報上沒有(yǒu)人物(wù)、沒有(yǒu)場景，隻有(yǒu)三條類似函數的曲線(xiàn)——實際上象征着三位主角心理(lǐ)扭曲的觀點。《狗牙》為(wèi)當時近十年來入選戛納電(diàn)影節的首部希臘電(diàn)影，而這張海報也是為(wèi)了戛納而作(zuò)。

《狗牙》 2005年

 

“留白”是Marmatakis作(zuò)品中(zhōng)常見的設計語言，充滿大量負空間。在《龍蝦（The Lobster）》的海報中(zhōng)，男女主角擁抱着彼此的剪影，用(yòng)空白代替對方，在簡單的畫面中(zhōng)營造出懸念，暗示了影片中(zhōng)探索的愛與孤獨的主題。Marmatakis解釋道：“所有(yǒu)海報的目的都是為(wèi)了在圖形中(zhōng)表達‘孤獨’和‘與某人在一起’的對立。我試圖在視覺上暗示‘不完整’，空虛的感覺，以及由此産(chǎn)生的痛苦。”

《龍蝦》2015年

《寵兒（The Favourite）》的海報中(zhōng)描繪了一位女王的形象，“兩隻昆蟲”躺在她的臉上一邊清理(lǐ)她的眼球，一邊用(yòng)珍珠裝(zhuāng)飾着她，如操控屍體(tǐ)般擺布女王。在某種程度上表達出了影片中(zhōng)宮廷争寵的微妙氣氛。這也是Marmatakis最喜歡的一張海報。

“我以前并不覺得自己在挑釁，但後來發現這是完全正确的。這就是我們想做的事——引發思考和讨論，震撼人們，讓他(tā)們開始用(yòng)不同的方式思考問題。我想要打破他(tā)們所謂的正常思維。”Yorgos曾在《寵兒》的采訪中(zhōng)回答(dá)道。無論是作(zuò)品本身，還是電(diàn)影視覺，Marmatakis與Yorgos所創造出的荒誕都在時刻挑戰人們的認知。

《寵兒》2018年

 

《阿爾卑斯（Alps）》2011年

《尼米克》2019年

《聖鹿之死》2017年

 

“藝術海報能(néng)賣一部電(diàn)影嗎？”。Marmatakis補充道：“我會盡量避免這種情況。我所說的‘藝術’也許不是最恰當的表達。實際上這是一種非主流的東西，一種足以跳脫框架的想象力、創造力，甚至是出乎意料、冒險的東西。”

電(diàn)影海報就像是電(diàn)影的一扇小(xiǎo)門，從故事中(zhōng)抽取一兩個元素，Marmatakis用(yòng)特有(yǒu)的視覺方式為(wèi)電(diàn)影創造一個入口，并讓觀衆對電(diàn)影産(chǎn)生期待。這或許就是一部電(diàn)影成功的開始。